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佐伯祐三 — 自画像视角的风景

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开馆1周年纪念特别展览

佐伯祐三 — 自画像视角的风景

2023-04-15 – 2023-06-25

概要

大约100年前活跃于画坛的画家佐伯祐三（1898–1928），主要生活在“大阪”“东京”和“巴黎”这三座城市，其一生短暂而灿烂。他于1924年首次前往巴黎，之后正式从事作画，在短短四年多的绘画事业生涯中，他以都市风景为题材开创了独树一帜的风格样式。特别是在短暂回国后第二次赴法国期间，佐伯祐三以纤细跳跃的线条所描绘的一系列巴黎风景成为了他的代名词，其无与伦比的个性至今依然令许多人为之着迷。当我们面对佐伯的画作时，会强烈地联想到画家与风景对峙的眼眸与挥毫作画的身躯。同时，通过其描绘的街景，还可以感受到画家的内心世界与深邃的灵性。因此，作品常常被喻为是反映画家自身的自画像。本次展览聚焦于佐伯画笔下的“大阪”“东京”和“巴黎”这三座城市，近距离感受其形成自我表达的过程。

大阪中之岛美术馆的佐伯祐三收藏品无论质量还是数量皆属顶级，展览会将以此为主，把佐伯的代表作汇聚一堂。其中还有首次在展览会上展出的作品。本次展览是时隔15年举办的大型回顾展，相信将会成为一个良机，让大家重新发现佐伯艺术的魅力。

展览信息

展览日期	2023年4月15日（周六）至2023年6月25日（周日） * 每周一（5/1除外）闭馆
举办时间	10:00 – 17:00（入场时间截止至16:30）
展場	大阪中之岛美术馆　5楼展厅
主办方	大阪中之岛美术馆、读卖新闻社
Sponsorship	Iwatani Corporation, KINDEN CORPORATION, SHIMIZU CORPORATION, Panasonic Holdings Corporation, Non-Destructive Inspection Company Limited.
参观费	成人　　 1800日元（预售・团体 1600日元）高中、大学生　1500日元（预售・团体 1300日元）小学、初中生　500日元（预售・团体 300日元）＊由于灾害等原因，可能会临时闭馆。＊含税价格。＊持有残疾人证等证件者（包括1名看护人员）可享当日票价的半价（需要提供证明）购票。＊享受成人票价以外价格者请在当天出示可供证明的证件。＊居住于大阪市内的65岁以上者参加本次展览也需要支付成人票价。＊[相互折扣优惠]　出示本次展览的参观券（存根亦可），即可在2楼票务中心以减免100日元的优惠价购买于4楼举办的“恋上设计的艺术♡嫉妒艺术的设计”[2023年4月15日（周六）-2023年6月18日（周日）]的当日票。　・各类对象票券每张仅限一人使用。　・不能在购票后再要求适用折扣优惠。　・不可与其他优惠同时使用。【门票的主要销售点】大阪中之岛美术馆票务网站、主要的票务代理商等。[从2023年2月15日（周三）10:00起开始发售] ＊在便利店购票时可能会收取手续费。
咨询联系方式	大阪市综合电话服务中心（Naniwa Call） 06-4301-7285 受理时间 8:00 – 21:00（全年无休）

看点
佐伯祐三
构成
活动
语音导览

看点

1. 佐伯祐三的代表作汇聚一堂佐伯祐三曾两度赴法国，却在30岁英年早逝，他真正致力于绘画事业的时期仅有四年多。本次展览将从佐伯祐三在其短暂绘画生涯所留下的作品当中，精选出代表作汇聚一堂，公开展出。

2. 以风景为切入点纵观画家的一生。也有许多描绘东京、大阪的作品佐伯主要描绘以自己生活的城市为题材的风景画。本次展览特别侧重于介绍他在日本所描绘的东京（下落合）、大阪（滞船）的作品。除了巴黎以外，还可以一并欣赏佐伯分别在东京和大阪等城市发现的风景，为观众提供了一个难得的机会，一览佐伯艺术开花结果的全过程。

3. 大阪中之岛美术馆首次举办令人期待已久的回顾展大阪中之岛美术馆的构想源于1983年实业家山本发次郎捐赠的旧藏品。山本发次郎主要收藏佐伯祐三的一系列作品。大阪中之岛美术馆以山本发次郎旧藏的作品为核心，目前收藏了约60件佐伯作品，在佐伯祐三收藏品当中属于最大规模。本次展览是在佐伯的“根据地”举办的首个大型回顾展。

佐伯祐三

佐伯祐三 1898（明治31）年 - 1928（昭和3）年
出生于大阪府西成郡中津村（现大阪市北区中津）的光德寺。1923年，从东京美术学校西洋画科毕业后，离开日本前往巴黎。第二年初夏，经里见胜藏的介绍，佐伯拜访了野兽派巨匠弗拉芒克（Vlaminck），其一声“学院派！”犹如当头棒喝，让佐伯开始摸索个人的画风。不久之后，佐伯受到郁特里罗（Utrillo）的启发，开始用厚厚的颜料来表现墙壁质感，展开了巴黎平民区风景的系列作品创作，并于1925年入选法国秋季沙龙。1926年佐伯暂回日本，创作了下落合的风景和大阪滞船（海上滞留船舶）的系列作品，但日本的风景无法令他感到满足，又于1927年8月经由西伯利亚铁路重回法国。佐伯致力于描绘巴黎街景，以广告文字为题材，用纤细跳跃的线条进行表达，确立起独树一帜的画作意境。1928年2月，佐伯与荻须高德和山口长男等人前往近郊的马恩河畔维利耶村进行了写生旅游。3月返回巴黎之后，其身体状况恶化，于8月16日在巴黎郊外的精神病院逝世，年仅30岁。

构成

序幕　自画像

佐伯祐三早期画了许多围绕美术生时代的自画像。展览中除了展示他用钢笔和铅笔创作的素描以及东京美术学校的毕业作品之外，还将介绍《站立自画像》这幅人物脸部被刮掉的独特画作，该作品显示出佐伯的画风在1924年发生了戏剧性的转变。

佐伯祐三《站立的自画像》
1924年
大阪中之岛美术馆

第1章　大阪、东京坡与<柱>的日本——下落合和滞船（1926年－ 1927年）

在巴黎逗留两年后，佐伯于1926年3月返回日本。在之后约1年半的短暂回国时期，他集中创作的画题为《下落合风景》和《滞船》。在面对与巴黎截然不同的风景中，佐伯祐三发掘出电线杆和桅杆等向空中延伸的线条。佐伯从日本风景中截取了什么，又是如何画出来的？我们将以《下落合风景》和《滞船》系列的丰富作品对此进行介绍，走近其独特的视角和表达。

佐伯祐三《下落合风景》
1926年左右
和歌山县立近代美术馆
佐伯祐三《滞船》
1926年左右
ENEOS株式会社

第2章　巴黎墙壁的巴黎（1925年）

1924年，在与弗拉芒克充满震撼性的相遇之后，佐伯持续摸索自己的风格。1925年，他以巴黎平民区的店铺为题材，用厚厚涂抹的颜料呈现厚重石壁的质感，树立起自身独特的风格。除了《墙》《CORDONNERIE（鞋店）》等这一时期的代表作之外，还能够欣赏到众多呈现了压倒性存在感的墙面以及其美丽而复杂的质感。

佐伯祐三《CORDONNERIE（鞋店）》
1925年
石桥财团ARTIZON美术馆收藏

文字与线条的巴黎（1927年）

说到佐伯祐三，就会联想起广告文字与跳跃在画面上的线描。这种风格可以说是画家佐伯祐三的代名词，他经过短暂回国时期的摸索，从第二次赴法国后的1927年秋至初冬开始展开这种创作风格。描绘落叶树树枝的纤细线条，形成连贯节奏填满画面的海报文字，还有纵向延伸的人物和他自己的签名，透过《煤气灯与广告》和“咖啡厅、餐厅”系列作品等代表作，追寻用线描描画出巴黎街角的佐伯艺术终点。