제1장: 오사카, 도쿄언덕길과 <기둥>의 일본-시모오치아이와 정박된 배(1926년-1927년)

2년 동안의 파리 체류를 거쳐 사에키는 1926년 3월에 일본으로 돌아옵니다. 그로부터 약 1년 반에 걸친 일시 귀국 시절, 그가 집중적으로 몰두한 소재가 “시모오치아이 풍경”과 “정박된 배”였습니다. 파리와는 다른 풍경을 마주하는 가운데 화가는 전봇대나 돛대 등 하늘로 뻗어 나가는 선을 발견합니다. 사에키가 일본 풍경 속에서 무엇을 포착해 어떻게 그렸는지 살펴봅니다. “시모오치아이 풍경”과 “정박된 배” 시리즈를 다수의 작품으로 소개하면서 사에키의 독자적인 시점과 표현을 조명합니다.

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  사에키 유조
  <시모오치아이 풍경> 1926년경
  와카야마 현립 근대미술관

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  사에키 유조
  <정박된 배> 1926년경
  ENEOS 주식회사

제2장: 파리벽의 파리(1925년)

1924년 블라맹크와의 충격적인 만남 이후 사에키는 계속적으로 자신만의 작풍을 모색하고 있었습니다. 이윽고 그는 1925년 파리 변두리의 가게 앞을 소재로 중후한 돌벽의 질감을 두껍게 칠한 물감으로 표현하는 독자적인 작풍에 도달했습니다. “벽”과 “코르돈네리(신발가게)” 등 이 시기의 대표작을 비롯해 압도적인 존재감을 발산하는 여러 벽면, 그 아름답고 복잡한 질감을 만나보실 수 있습니다.

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  사에키 유조
  <코르돈네리(신발가게)>1925년
  이시바시 재단 아티존 미술관 소장

문자와 선의 파리(1927년)

사에키 유조라는 이름을 들으면 가장 먼저 광고의 문자와 화면을 도약하는 선묘가 떠오릅니다. 사에키의 대명사라고 할 수 있는 이 양식은 일시 귀국 시기의 모색을 거쳐 두 번째 프랑스 도항 직후인 1927년 가을부터 초겨울에 걸쳐 전개되었습니다. 낙엽수 가지를 그린 섬세한 선, 연결되는 리듬이 되어 화면을 가득 채우는 포스터 문자, 심지어 세로로 길게 뻗은 인물과 본인의 사인까지 등장합니다. 이러한 선묘 방식으로 파리 거리를 그려낸 사에키 예술의 도달점을 “가스등과 광고” 및 “카페 레스토랑” 연작 등의 대표작을 통해 되돌아봅니다.

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  사에키 유조
  <가스등과 광고> 1927년
  도쿄 국립 근대미술관

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  사에키 유조
  <레스토랑(오뗄르 뒤 마르쉐)> 1927년
  오사카 나카노시마 미술관

제3장: 빌리에 슈흐 모항

1928년 2월 사에키는 파리에서 전철로 1시간 정도 거리에 있는 작은 마을 빌리에 슈흐 모항에 머물면서 새로운 조형을 모색했습니다. 마을의 중심인 교회당을 비롯한 모든 곳이 그림의 소재가 되었습니다. 화면에는 힘차고 굵은 선과 구축적인 구도가 부활합니다. 혹독한 추위 속에서 진행된 그림 제작으로 인해 사에키는 체력이 눈에 띄게 약해졌으며, 많은 작품들이 집중적으로 창작된 시간은 이 시기가 마지막이 되었습니다. 그야말로 목숨을 깎아내면서 만들어낸 주옥 같은 작품군이라 할 수 있습니다.

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  사에키 유조
  <벽돌 가마> 1928년
  오사카 나카노시마 미술관

에필로그

1928년 3월 사에키가 병상에 눕기 전에 그린, 절필에 가까운 작품 “우편배달부”, “우편배달부(반신)”, “러시아 소녀”, “노란색 레스토랑”, “문” 등을 전부 전시합니다. 3월 말에 피를 토한 사에키는 그 때부터 붓을 잡지 못하고 8월 16일 세상을 떠났습니다.

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  사에키 유조
  <우편배달부> 1928년
  오사카 나카노시마 미술관