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佐伯祐三 — 作為自畫像的風景

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開館1周年紀念特展

佐伯祐三 — 作為自畫像的風景

2023-04-15 – 2023-06-25

概要

大約100年前活躍於畫壇的畫家佐伯祐三（1898–1928），主要生活在「大阪」、「東京」和「巴黎」這三座城市，其一生雖短暫卻鮮明燦爛。他於1924年首次前往巴黎，之後正式從事作畫，在短短四年多的繪畫事業生涯中，他以都市風景為題材開創了獨樹一幟的風格樣式。特別是在短暫回國後第二次赴法國期間，佐伯祐三以纖細而富動感的線條所描繪的一系列巴黎風景成為了他的代名詞，其無與倫比的個性至今依然令許多人為之著迷。當我們面對佐伯的畫作時，會強烈地聯想到畫家與風景對峙的眼眸與揮毫作畫的身軀。同時，透過其描繪的街景，還可以感受到畫家的內心世界與深邃的靈性。因此，作品常常被喻為是反映畫家自身的自畫像。本次展覽聚焦於佐伯畫筆下的「大阪」、「東京」和「巴黎」這三座城市，探究畫家塑造自我風格的過程。

大阪中之島美術館的佐伯祐三收藏品無論品質還是數量皆屬頂級，展覽會將以此為主，把佐伯的代表作匯聚一堂。其中也有首次在展覽會上展出的作品。本次展覽是時隔15年舉辦的大型回顧展，相信這將會是讓大家重新發現佐伯藝術魅力的大好機會。

展覽資訊

展期	2023年4月15日（周六）至2023年6月25日（周日） * 每周一（5/1除外）闭馆
举办时间	10:00 – 17:00（入场时间截止至16:30）
展場	大阪中之島美術館　5樓展覽室
主辦	大阪中之島美術館、讀賣新聞社
Sponsorship	Iwatani Corporation, KINDEN CORPORATION, SHIMIZU CORPORATION, Panasonic Holdings Corporation, Non-Destructive Inspection Company Limited.
参观费	成人　　 1800日圓（預售、團體 1600日圓）高中、大學生　1500日圓（預售、團體 1300日圓）國中小生　 500日圓（預售、團體 300日圓）＊預售票售票時間：2023年2月15日（週三）10：00–4月14日（週五）＊另預計販售企劃展門票。日後將透過特設網站公佈詳情。＊可能會由於災害等原因而臨時休館。＊票價已含稅。＊持有身心障礙者手冊等證件者（包括1名照護員）可享當日票價半價（需提供證明）。＊享成人票價以外價格者請在當天出示可證明的證件。＊居住於大阪市內的65歲以上者，參觀本展覽亦需支付成人票價。＊［相互折扣優惠］　出示本展參觀券（票根亦可），即可在2樓售票處以折抵100日圓的優惠價購買於4樓舉辦的「愛上設計的藝術♡嫉妒藝術的設計」［2023年4月15日（週六）–2023年6月18日（週日）］的當日票。　‧各類優惠對象票券每張僅限1人使用。　‧購票後無法事後折價。　‧無法與其他優惠併用。【主要售票地點】大阪中之島美術館售票網站、主要售票平台等。［2023年2月15日（週三）10：00開始販售］＊在便利商店購票時可能會收取手續費。
聯絡諮詢	大阪市綜合電話服務中心（Naniwa Call） 06-4301-7285 受理時間 8：00 – 21：00（全年無休）

精彩看點
佐伯祐三
構成
活動
語音導覽

精彩看點

1. 佐伯祐三的代表作匯聚一堂佐伯祐三曾兩度赴法國，卻在30歲英年早逝，他真正致力於繪畫事業的時期僅有四年多。本展從佐伯祐三在短暫繪畫生涯所留下的作品當中精挑細選，將其代表作匯聚一堂，公開展出。

2. 以風景為切入點縱觀畫家的一生。也有許多描繪東京、大阪的作品佐伯主要以自己生活的城市為題材描繪風景畫。本展特別側重於介紹他在日本所描繪的東京（下落合）、大阪（滯船）的作品。除了巴黎以外，還能一併欣賞佐伯分別在東京和大阪等城市發現的風景，觀眾可以把握此次難得的機會，一覽佐伯藝術開花結果的全過程。

3. 大阪中之島美術館首次舉辦令人期待已久的回顧展大阪中之島美術館的構想源於1983年實業家山本發次郎捐贈的舊藏品，而山本發次郎的主要收藏正是佐伯祐三的一系列作品。大阪中之島美術館以山本發次郎舊藏的作品為核心，目前收藏了約60件佐伯作品，在佐伯祐三收藏品當中屬於最大規模。本展是在佐伯的「根據地」舉辦的首個大型回顧展。

佐伯祐三

佐伯祐三 1898（明治31）年 - 1928（昭和3）年
出生於大阪府西成郡中津村（現大阪市北區中津）的光德寺。1923年，從東京美術學校西洋畫科畢業後，離開日本前往巴黎。第二年初夏，經里見勝藏的介紹，佐伯拜訪了野獸派巨匠烏拉曼克（Vlaminck），對方一句「學院派！」猶如當頭棒喝，讓佐伯開始摸索個人的畫風。不久之後，佐伯受到尤特里羅（Utrillo）的啟發，開始用厚厚的顏料來表現牆壁質感，展開了巴黎平民區風景的系列作品創作，並於1925年入選法國秋季沙龍。1926年佐伯暫回日本，創作了下落合的風景和大阪滯船（海上滯留船舶）的系列作品，但日本的風景無法令他感到滿足，又於1927年8月經由西伯利亞鐵路重回法國。佐伯致力於描繪巴黎街景，以廣告文字為題材，用纖細而富動感的線條，確立起獨樹一幟的畫作意境。1928年2月，佐伯與荻須高德和山口長男等人前往近郊的馬恩河畔維利耶村旅遊及寫生。3月返回巴黎之後，其身體狀況惡化，於8月16日在巴黎郊外的精神病院逝世，年僅30歲。

構成

序章　自畫像

佐伯祐三早期畫了許多自畫像，尤其是在他攻讀美術的學生時代。展覽中除了展示他用鋼筆和鉛筆創作的素描以及東京美術學校的畢業作品之外，還將介紹〈站立自畫像〉這幅人物臉部被刮掉的獨特畫作，該作品顯示出佐伯的畫風在1924年發生了戲劇性的轉變。

佐伯祐三〈站立的自畫像〉
1924年
大阪中之島美術館

第1章　大阪、東京坡與＜柱＞的日本——下落合和滯船（1926年－ 1927年）

在巴黎逗留兩年後，佐伯於1926年3月返回日本。在之後約一年半的短暫回國時期，他集中創作的題材為「下落合風景」和「滯船」。在面對與巴黎截然不同的風景中，佐伯祐三發現了電線杆和桅杆等向空中延伸的線條。佐伯從日本風景中截取了什麼，又如何描繪？我們將以「下落合風景」和「滯船」系列的豐富作品對此進行介紹，探究其獨特的視角和表現手法。

佐伯祐三〈下落合風景〉
1926年左右
和歌山縣立近代美術館
佐伯祐三〈滯船〉
1926年左右
ENEOS株式會社

第2章　巴黎牆壁的巴黎（1925年）

1924年，在與烏拉曼克令人震撼的相遇之後，佐伯持續摸索自己的風格。1925年，他以巴黎平民區的店鋪為題材，用厚厚塗抹的顏料呈現厚重石壁的質感，樹立起自身獨特的風格。除了〈牆〉、〈CORDONNERIE（鞋店）〉等這一時期的代表作之外，還能夠欣賞到眾多呈現了壓倒性存在感的牆面以及其美麗而複雜的質感。

佐伯祐三〈CORDONNERIE（鞋店）〉
1925年
石橋財團ARTIZON美術館收藏

文字與線條的巴黎（1927年）

說到佐伯祐三，就會聯想起廣告文字與在畫面上跳躍的線描。這種風格可以說是畫家佐伯祐三的代名詞，他經過短暫回國時期的摸索，從第二次赴法國後的1927年秋至初冬展開了這種創作風格。描繪落葉樹樹枝的纖細線條，形成連貫節奏填滿畫面的海報文字，還有縱向延伸的人物和他自己的簽名，透過〈煤氣燈與廣告〉和「咖啡廳、餐廳」系列作品等代表作，追溯用線描勾勒出巴黎街角的佐伯藝術所到達的境界。