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EXHIBITION전람회

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확장하는 초현실주의 시각예술에서 광고, 패션, 인테리어로

2025-12-13 – 2026-03-08

티켓

Leaflet (Japanese)

List of works

개요

초현실주의는 1924년 앙드레 브르통이 정의한 사조로, ‘지금까지 무시되어 온 다양한 연상 속의 고차원적 현실성과 꿈의 전능에 대한 믿음에 기반’하는 것으로 여겨지고 있습니다. 무의식과 꿈에 주목한 프로이트 정신분석학의 영향을 받아 발생했습니다. 환상적인 분위기, 일상적 사물을 뒤덮는 불온한 공기, 오토마티즘 등 초현실주의의 표현 형태에서 일정한 경향을 발견할 수 있지만, 초현실주의는 표현 양식을 가리키는 것이 아니라 앞서 언급한 ‘고차원적 현실성과 꿈의 전능’에 대한 믿음에 기반한 모든 창조 행위를 뜻하는 것이라고 할 수 있습니다. 예술적 혁명을 가져온 초현실주의는 공산주의나 무정부주의 등 정치적 요소도 내포하는 한편, 광고, 패션, 인테리어 등 일상과 밀접한 영역으로도 확장되며 사회에 대해 정치와 일상의 양쪽에서 접근했다고 할 수 있습니다.
 초현실주의가 예술뿐만 아니라 사회 전반에 영향을 끼친 점은 오늘날에도 여전히 특기할 만한 것입니다. 초현실주의가 발생한 지 약 100년이 지난 지금, 본 전람회는 일본 국내에 소장된 다양한 장르의 뛰어난 작품을 한자리에 모아 초현실주의의 본질에 가까이 다가갑니다. 압도적인 존재감으로 시각예술, 나아가서는 사회 전반으로 확장된 초현실주의에 대해 표현 매체를 키워드로 삼아 해체하고, 초현실주의상의 재구축을 목표로 합니다.

전람회 정보

회기2025년 12월 13일(토) - 2026년 3월 8일(일)
전기: 12/13(토) - 1/25(일) 후기: 1/27(화) - 3/8(일)

휴관일 월요일, 12/30(화), 12/31(수), 1/1(목, 공휴일), 1/13(화), 2/24(화)
*1/12(월, 공휴일), 2/23(월, 공휴일) 개관
개최 시간10:00 – 17:00 (입장은 16:30까지)
회장오사카 나카노시마 미술관 4층 전시실
주최오사카 나카노시마 미술관
특별 협력요코하마 미술관
기획 협력주식회사 큐레이터스
관람료일반 1800엔(단체 1600엔)
고등학생/대학생 1500엔(단체 1300엔)
초등학생/중학생 500엔(단체 300엔)
본 미술관 멤버십 회원의 무료 감상/회원 할인 대상

*소비세(세금) 포함 가격.
*본 전람회는 일시(날짜 및 시간) 지정 없이 관람하실 수 있습니다.
*단체는 20명 이상. 단체 감상을 원하시는 경우는 사전에 오사카 나카노시마 미술관 공식 웹사이트에서 신청하시기 바랍니다.
*학교단체 경우는 방문 4주 전까지 오사카 나카노시마 미술관 공식 웹사이트 내 ‘학교단체 견학 안내’를 통해 신청해 주십시오.
*장애인 수첩(신체장애인 수첩, 요육 수첩, 정신장애인 보건복지 수첩)을 소지하신 분(그 보호자 1명을 포함)은 당일 요금의 반액(증명서류 필요). 방문 당일에 2층 티켓 카운터에서 구매해 주십시오.(사전예약 불필요)
*일반 이외 요금으로 이용하실 분은 증명서류를 당일에 제시해 주십시오.
*본 전람회는 오사카시내 거주 65세 이상 방문자에게도 일반 요금이 적용됩니다.
*재해 등으로 인해 임시 휴관할 수 있습니다.

하이라이트

1. 예술계를 넘어선 초현실주의! 오브제, 회화, 사진 등 예술 분야는 물론 광고, 패션, 인테리어 등 일상으로도 확장된 초현실주의. 각 분야를 한 장씩 다루는 총 6개 장 구성으로, 그간 본격적인 검증 기회가 적었던 시각예술 이외의 분야를 아울러 검증하여 초현실주의의 발전과 변천을 살펴봅니다.

2. 초현실주의의 명작이 한자리에! 살바도르 달리, 막스 에른스트, 르네 마그리트를 비롯한 초현실주의 대표 작가들. 본 전람회에는 초현실주의의 명작이 한자리에 모입니다. 그중에서도 특기할 만한 것은 르네 마그리트의 <왕의 미술관>(요코하마 미술관 소장)이 오사카에서 공개된다는 점입니다. 오사카 나카노시마 미술관 컬렉션을 대표하는 <기성품 꽃다발>과 함께 중절모를 쓴 두 남성이 전시실을 장식합니다.

3. 패션과 초현실주의: 엘사 스키아파렐리 초현실주의자들과 깊은 교류를 나눈 디자이너인 스키아파렐리. 스키아파렐리의 대명사라고 할 수 있는 쇼킹핑크 드레스(이브닝드레스 ‘서커스 컬렉션’, 시마네현립 이와미 미술관 소장)를 비롯해 독자적인 디자인의 향수병과 주얼리 등 다양한 스키아파렐리 작품이 한자리에 집결합니다.

  • Marcel DUCHAMP
    Hat Rack
    1917 / 1964 (Schwarz ed. 6/8)
    The National Museum of Modern Art, Kyoto© Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2025
    G3872

  • Man RAY
    Indestructible Object
    1923 / reproduced in 1965 (ed. 79/100)
    Yokohama Museum of Art© MAN RAY 2015 TRUST / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2025
    G3872

  • Giorgio DE CHIRICO
    Evangelical Still Life I
    1916
    Nakanoshima Museum of Art, Osaka© SIAE, Roma & JASPAR, Tokyo, 2025
    G3872

전시 구성

제1장 오브제: ‘객관’과 ‘초현실’의 관계

초현실주의, 그것은 우리가 의심의 여지 없이 현실이라고 인식하는 것 속에서 더 상위의 현실인 ‘초현실’을 드러내는 것입니다. 객체(=objet: [프랑스어] 오브제)로서 현상을 바라봄으로써 ‘초현실’을 마주한 초현실주의자들의 오브제를 통해 초현실주의의 문을 엽니다.

  • 앙드레 브르통
    <초현실주의 선언/녹는 물고기>(초판본)
    1924년
    오카자키시 미술박물관

  • 프란시스 피카비아
    <노란 호랑나비>
    1926년
    오사카 나카노시마 미술관

제2장 회화: 시각예술의 새로운 문

‘자동 기술(오토마티즘)’이라는 문학적 실험에서 비롯된 초현실주의는 오랜 전통을 지닌 회화의 영역으로도 확장되었습니다. 에른스트, 마그리트, 델보, 달리 등은 각자의 개성이 넘치는 화풍과 기법으로 인간의 심층 심리와 몽상을 반영한 신비로운 광경과 인물을 그렸습니다.

  • 이브 탕기
    <잃어버린 종>
    1929년
    도요타시 미술관

  • 르네 마그리트
    <기성품 꽃다발>
    1957년
    오사카 나카노시마 미술관

제3장 사진: 변용하는 이미지

19세기 전반에 탄생한 사진술은 피사체를 있는 그대로 담는다는 본래의 역할을 넘어 20세기 미술을 장식한 주요 표현 중 하나가 되었습니다. 초현실주의자들은 다양한 기법을 구사하여 일상적인 모티브를 참신하고 신비로운 이미지로 변용했습니다. 만 레이를 필두로 각국 예술가들이 다채로운 사진 표현에 몰두했습니다.

  • 볼스
    <아름다운 살점>
    1939년
    개인 소장

제4장 광고: ‘기능’하는 구성

본 전람회의 테마는 ‘확장하는 초현실주의’입니다. 제4장부터는 오브제, 사진, 회화 등 이른바 예술이라고 불리는 영역을 넘어 더 폭넓게 살펴봅니다. 데페이즈망, 콜라주, 포토몽타주 등 초현실주의에서 자주 사용된 기법이 발휘된 호소력 강한 광고에 주목합니다.

  • 커트 셀리그만
    <국제 초현실주의전>
    1938년
    산토리 포스터 컬렉션(오사카 나카노시마 미술관 기탁)
    후기 전시

  • 프리츠 뷜러
    <포스터 ‘지오듀의 모자’>
    1934년
    우쓰노미야 미술관
    후기 전시

제5장 패션: 욕망에 대한 환기

초현실주의는 모드 및 패션과 인접한 자리에 있었습니다. 복식 그 자체와 복식 잡지에 초현실주의적 기법이 적용되는 동시에 옷을 입은 마네킹이 신체의 오브제화로 인식되는 등 초현실주의자들에게 영감의 원천이 되기도 했습니다. 패션계와 초현실주의의 관계를 탐구합니다.

  • 볼스
    <무제>
    1937 (printed in 1979)
    요코하마 미술관
    후기 전시

  • 엘사 스키아파렐리
    <이브닝드레스 ‘서커스 컬렉션’>
    1938년
    시마네현립 이와미 미술관
    전기 전시

제6장 인테리어: 실내 공간의 변용

위화감을 불러일으켜 현실을 뒤흔드는 초현실주의에 있어 일상생활의 공간인 실내의 안정된 질서를 전복하는 것에는 큰 의미가 있었습니다. 실내에 두는 가구 역시 유기적인 형태가 특징인 기묘한 오브제로 변모합니다. 초현실주의가 공간에 관여하는 모습을 만나봅니다.

Works

  • 왼쪽: 르네 마그리트
    <왕의 미술관>
    1966년
    요코하마 미술관

  • Herbert BAYER
    Self-Portrait
    1932
    Tokyo Photographic Art Museum
    (on display until January 25, 2026)© VG BILD-KUNST, Bonn & JASPAR, Tokyo, 2025
    G3872

  • Salvador DALÍ
    Poster: Alsace, Chemins de fer français [Alsace, French Railways]
    1969
    Suntory Poster Collection (deposited in Nakanoshima Museum of Art, Osaka)
    (on display starting January 27, 2026)© Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, JASPAR Tokyo, 2025
    G3872

  • 오른쪽: 엘사 스키아파렐리
    <향수병 ‘슬리핑’>
    1938년
    폴라 미술관

  • Meret OPPENHEIM
    Table with Bird Legs
    1939 / 1983
    Okazaki City Museum© 2025 by ProLitteris, Zurich & JASPAR, Tokyo
    G3872

순회 정보 도쿄 오페라 시티 아트 갤러리 회기: 2026년 4월 16일(목) - 6월 24일(수)