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泰特美术馆展览 光 ― 透纳，从印象派走向现代
2023-10-26 – 2024-01-14
概要
展览中展现了被誉为“光影画家”约瑟夫·马洛德·威廉·透纳及风景画名师约翰·康斯太勃尔等英国近代美术史上知名的重要画家的作品，还关注了克劳德·莫奈等印象派画家对光影描写的追求、拉斯洛‧莫侯利－納吉的影像作品及包豪斯摄影家们的光线实验成果，以及布里奇特·莱利、詹姆斯·特瑞尔、奥拉维尔·埃利亚松等现代艺术家奉献的视觉体验。
展览中，将汇集创作于不同时代、不同地区的大约120件作品，并采用全新的展厅构成，使各个主题的展览作品相互呼应、相辅相成。通过绘画、摄影、雕刻、素描、动态艺术、装置艺术及影像等多元化作品，验证了各位艺术家是如何被光的特性和魅力所打动。
展览信息
| 展览日期 | 2023年10月26日（周四） – 2024年1月14日（周日） * 每周一（1/8除外）、12/31、1/1 闭馆 |
|---|---|
| 举办时间 | 10:00 – 17:00（入场时间截止至16:30） |
| 展場 | 大阪中之岛美术馆 5楼展厅 |
| 主办 | 大阪中之岛美术馆、泰特美术馆、日本经济新闻社、大阪电视台、京都新闻、神户新闻社 |
| 赞助 | 岩谷产业、大林组、SOMPO控股、大金工业、DNP大日本印刷、大和证券集团、三井住友银行、三井不动产 |
| 协办 | 日本航空、金融时报 |
| 后援 | 英国文化教育协会 |
| 参观费 | 成人 2100日元（预售·团体：1900日元） 高中、大学生 1500日元（预售·团体：1300日元） 小学、初中生 500日元（预售·团体：300日元） 本馆会员免费参观/会员优惠对象 相约泰特❣双人票（成人两张套票） 3500日元（含税）* 已停售 * 10月28日（周六）、29日（周日）、12月23日（周六）、24日（周日）为家庭日，小学生和初中生可以免费参观本展。（须有家长陪同） * 预售票销售时间：2023年8月28日（周一）10:00 – 10月25日（周三）23:59 * 可能会因灾害等原因临时闭馆。 * 票价已含税。团体票须有20人以上（包括20人）。 * 20人以上（包括20人）集体参观时，请事先通过团体票受理表咨询本馆。 * 如果是学校集体参观，请在前来参观的四周前通过学校集体参观指南页面申请。 * 持有残疾人手册等的人士（包含1名陪护人员）可享当天票价五折优惠（需要证明）。请于参观当天到2楼票务柜台申请。（无需事先预约） * 住在大阪市内的65岁以上（包括65岁）的人士参观本展也须以成人价格购买门票。 * [续票优惠] 保留收费门票的票根，此后再来参观时向工作人员出示，即可享受200日元折扣优惠。 * [双向优惠] 出示本展门票（票根亦可），即可在2楼售票柜台购买4楼展厅举办的“特展 诞辰270周年 长泽芦雪 —奇想之旅，天才画师的全貌—”【2023年10月7日（周六）- 12月3日（周日）】、“最终版！女性画家们的大阪”【2023年12月23日（周六）- 2024年2月25日（周日）】当天门票时享受200日元立减优惠。 ・两个展览的门票每张均只可优惠一人。 ・已购买的门票无法优惠。 ・不能同时享受其他优惠。 |
看点
1. 体验光和艺术的两百年相关轨迹 “光”可呈现出无数不同的表情，怎样在作品中进行描绘？ 不断追求崭新艺术表现形式的艺术家们一直在挑战这一困难的主题。本展揭示了18世纪末至现代光的各种相关表现形式和技法的变迁。展厅中荟萃了威廉·布莱克、透纳、康斯太勃尔以及莫奈等印象派艺术家，还有詹姆斯·特瑞尔、奥拉维尔·埃利亚松、草间弥生等现代艺术家的作品，这些“光的作品”超越了时代、地区、艺术类型框架，可供参观者以整体角度进行俯视。您可在充满多元化光影表现的空间中欣赏艺术作品，敬请期待。
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳「光与色（歌德理论）—洪水灭世后的清晨—摩西写作〈创世记〉」1843年出品Photo: Tate
2. 英国泰特美术馆提供的100件作品首次在日本展出 本展从英国泰特美术馆7万7千余件藏品中以“光”为主题，精选出大约120件作品，进行展示。 其中大约100件作品首次在日本展出！从透纳死后后人捐赠的世界最大规模藏品中选出的「光与色（歌德理论）—洪水灭世后的清晨—摩西写作〈创世记〉」也是首次赴日登场。此外，本展为世界巡回展，在中国、韩国、澳大利亚、新西兰也引起了轰动。日本是本次巡回展的最后一站，将特别展出爱德华·伯恩·琼斯、马克·罗斯科等著名艺术家的12件作品。葛哈‧里希特《抽象画(726）》首次在日本展出，并且为日本限定特别展出作品。
葛哈‧里希特《抽象画(726》1990年Photo: Tate, © Gerhard Richter 2023 (10012023)
3. 光彩环绕中令人瞩目的装置艺术 展厅中还将展出使用了光线的大型装置艺术（空间艺术作品）。詹姆斯·特瑞尔的《雷玛尔：蓝》及奥拉维尔·埃利亚松的《星尘微粒》均为日本首次展出，欢迎体验这些作品所呈现的光彩空间。
詹姆斯·特瑞尔《雷玛尔：蓝》1969年© 2023 James Turrell. Photograph by Florian Holzherr
奥拉维尔·埃利亚松《星尘微粒》2014年Photo: Jens Ziehe, 2017, © 2014 Olafur Eliasson
泰特美术馆简介
TATE（泰特）是对英国政府拥有的美术藏品进行收藏、管理的组织，负责伦敦泰特英国美术馆、泰特现代美术馆、泰特利物浦美术馆、泰特圣艾夫斯美术馆这4处国家美术馆的运营。
亨利·泰特爵士（1819-1899年）因砂糖的精制而发财，他试图将自身的藏品捐赠给英国国家美术馆，由此带动了泰特美术馆的创立。1897年，泰特美术馆作为英国国家美术馆的分馆，于伦敦南部米尔班克地区泰晤士河畔建成开放，之后独立，成为“泰特画廊”。2000年，泰特现代美术馆建成开放。以此为契机，泰特画廊及其分馆进行改组，成立以“泰特”冠名的4处国家美术馆联合体“泰特”。泰特美术馆拥有7万7千余件藏品。
位于米尔班克地区的泰特英国美术馆作为泰特画廊的总馆，其藏品主要为16世纪至现代的英国美术作品。位于伦敦泰晤士河南岸地区的泰特现代美术馆则展示了现代美术作品。
泰特英国美术馆正面外观（伦敦米尔班克，2006年）Photo: Tate
从圣保罗大教堂眺望泰特现代美术馆（伦敦泰晤士河南岸，2016年）Photo: Tate
作品介绍
* 介绍顺序与展厅中的展示顺序、展示构成无关。
Chapter１ 精神的崇高之光
17世纪至18世纪，欧洲迎来了尊重理性与秩序的启蒙时代。这股潮流与艺术表现形式存在相通之处，尊重个人主观和感性的浪漫主义画家们对这种价值观产生了疑问，逐渐加强了对精神世界的关注。他们试图在绘画中催生光和影的戏剧效果，由此迫近人的内在和精神世界，并展现对无法预测事物的敬畏。
英国画家威廉·布莱克（1757-1827年）是浪漫主义的先驱，他在《上帝审判亚当》中为自己想象的上帝采取了描绘背光的表现手法，为上帝的形象增添了威严和权威的色彩。试图描绘人的内在世界，这种姿态与19世纪末登场的象征主义画家们的思想一致。例如，英国人爱德华·伯恩·琼斯（1833-1898年）在《爱与朝圣者》中运用光和影的对比效果，赋予了作品强烈的神秘感。
威廉·布莱克《上帝审判亚当》1795年Photo: Tate
爱德华·科利·伯恩·琼斯《爱与朝圣者》1896-1897年Photo: Tate
Chapter２ 自然之光
怎样在瞬间捕捉自然之光不断变化的光辉，通过艺术作品进行展现？众多画家沉醉于对此难题的挑战。英国人约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775-1851年）被誉为“光影画家”，他描绘的光彩没有明确的轮廓，若隐若现，与周围的自然环境混然一体。而他同时代的竞争对手约翰·康斯太勃尔（1776-1837年）凭借卓越的画功和构图能力，追求描绘逼真的自然风景。《哈维奇灯塔》中，天空中飘过的云彩和大气的情形几乎占据了所有画幅，对光线明暗和云彩的变化形姿进行了细腻的描写。画家试图捕捉不断变化的自然风景，他的这种画风对此后的印象派产生了深远的影响。
约翰·康斯太勃尔《哈维奇灯塔》1820年（？）展出Photo: Tate
18世纪中叶，工业革命兴起，欧洲的交通网逐渐发达。19世纪中叶以后，曾经以城市为活动中心的众多画家获得了描绘自然风景的机会，怎样在画布上再现自然光影，这在当时成为了一项主题。脱离神话及圣经等以往的题材，描绘肉眼可见的现实世界，这股潮流逐渐水涨船高。康斯太勃尔试图捕捉自然光影的手法对具有航海经验的英国人约翰·布雷特（1831-1902年）作品《从多赛特郡悬崖眺望英吉利海峡》也产生了影响。法国印象派画家克劳德·莫奈（1840-1926年）作品《埃普特河岸的白杨树》中，呈现出光辉融入周围景色的情景。活跃于英国画坛的美国人詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒（1834-1903年）也在《瓦尔帕莱索的粉黛暮色》中，以空中的浮云和大海为主题，再现了光线映照下的色彩细腻变化。
约翰·布雷特《从多赛特郡悬崖眺望英吉利海峡》1871年Photo: Tate
詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒《瓦尔帕莱索的粉黛暮色》1866年Photo: Tate
克劳德·莫奈《埃普特河岸的白杨树》1891年Photo: Tate
Chapter３ 室内之光
在城市近代化愈发演进的19世纪末，艺术家们越来越关心怎样对室内这一私人空间进行描绘。不断有人尝试在作品中吸纳窗外射入的光线效果等因素，鲜活反映出人与人之间的心灵纽带及个人的内在情怀。
英国人威廉·罗森斯坦（1872-1945年）的作品《母与子》描绘了母子的日常生活场景，为了印证两人之间的亲密关系，使用了柔和的光线。与此相对照，丹麦画家维尔赫姆·哈默肖室（1864-1916年）的作品《室内》统一为偏暗色调，巧妙进行了淡色光的描绘，凸显了室内的宁静和空气的冰冷等感觉。
维尔赫姆·哈默肖室《室内》1899年Photo: Tate
威廉·罗森斯坦《母与子》1903年Photo: Tate
Chapter４ 光的效果
艺术家们逐渐关注光的科学性质，开始进行实验性的艺术表现。19世纪30年代摄影技术获得发明，带来了可发挥光线特性与效果的革新方法。19世纪后半阶段，摄影技术继续发展，越来越多的艺术家将光线本身作为表现手段，进行艺术的实验。1919年，德国城市魏玛诞生了一所名为“包豪斯”的造型艺术学校（1925年迁至德绍，1932年迁至柏林，后于1933年被纳粹党勒令关闭）。该校建成开放后，世界各地的艺术家汇集于此，他们逐渐认识到摄影是一种手段，可了解不同于肉眼中现实的世界。他们将圆和四方形等抽象物体作为被摄体，探索了单纯捕捉光影印象的方法。这一时期，诞生了使用移动光线的动态摄影表现形式。
Luigi Veronesi《Photo n.145》1940, printed 1970s(C)SIAE, Roma & JASPAR, Tokyo, 2023 C4156
Chapter５ 光与色
包豪斯旨在开展美术与工艺、设计的综合教育。在这里，运用几何学形态对光和色的关系进行思索的艺术家们留下了巨大的足迹。这些艺术家中有一个德国人，名叫约瑟夫·阿尔伯斯（1888-1976年），他对颜色可根据与周围颜色的关系而呈现视觉差异这一现象进行了探索，他在几何学造型中进行配色，展现了看某种颜色平面的时候时而感觉较近、时而感觉较远的现象。同样受到包豪斯招聘的还有匈牙利人拉斯洛‧莫侯利－納吉（1895-1946年），另外出生于俄罗斯，后来在活跃于德国艺术界的瓦西里·康定斯基（1866-1944年）也关于颜色间关系性所形成的视觉效果进行了探索。
这个视角也是第二次世界大战后抽象派画家的一项最重要主题。20世纪60年代中期，英国画家布里奇特·莱利（1931年-）发表了一幅作品，该作品将各种颜色的四方形和线条进行有规则的配置，从而引起观众的错觉。此后，莱利的作品关于绘画表现中光和色的关系，不断提出了疑问。
拉斯洛‧莫侯利－納吉《K VII》1922年Photo: Tate
瓦西里·康定斯基《摇摆》1925年Photo: Tate
布里奇特·莱利《娜塔罗迦》1993年Photo: Tate, © Bridget Riley 2023-2024. All rights reserved.
Chapter６ 光的再构成
电灯于19世纪中叶获得发明，进入20世纪后，电灯在人们的生活中逐渐普及，同时随着工业的发展和多元化细分，电灯也逐渐被应用于广告领域。在这样的时代背景下，第二次世界大战后的艺术家们发现了艺术与光的全新关系。
美国人丹·弗莱文（1933-1996年）在他自1963年起开始进行创作的装置艺术中，将荧光灯直接设置于墙壁上，使空间整体的视觉印象不断变化。出生于英国的大卫·巴切洛（1955年-）自20世纪90年代初期起开始关注城市生活中大众对光和色存在怎样的体验。使用色彩鲜艳的灯箱创作的作品《砖巷街光谱 2》尝试令观众联想起城市的情景。英国人朱利安·奥培（1958年-）在《卡车，鸟，风》中，对自己拍摄的自然和城市的风景进行数字加工，呈现了仿佛动画或电脑游戏画面的视觉世界。
大卫·巴切洛《砖巷街光谱 2》2007年Photo: Tate, © David Batchelor
彼得·塞奇利《色环 III》1970年Photo: Tate, © Peter Sedgley, courtesy of The Redfern Gallery, London
朱利安·奥培《卡车，鸟，风》2000年Photo: Tate
Chapter７ 宏伟的光
现代美术尝试多元化表现，光一直是一项重要的主题。随着科学技术的发展，人们逐渐能够观察到遥远宇宙的景色、不断变化的地球整体景象。美国人詹姆斯·特瑞尔（1943年-）在大学学习了知觉心理学，并且会驾驶飞机，他不断探索怎样进行光的体验这一问题，自20世纪60年代中期起，一直创作使观众置身于光海中的装置艺术作品。
丹麦人奥拉维尔·埃利亚松（1967年-）非常关注气候变化问题。对于他而言，人们与周围的环境存在怎样的关联，这是一项重要的创作题材。在《星尘微粒》中，观众置身于充满多面体反射光线的空间中，可以意识到自身的行为会对世界产生怎样的影响。
奥拉维尔·埃利亚松《星尘微粒》2014年Photo: Tate, © 2014 Olafur Eliasson
* 标有○标志的作品为日本首次展出，标有●标志的作品为日本限定特别展出。
相关节目
乐“光”同行
| 举办时间 | 2023年11月12日（周日）14:00 开演（预计15:15结束） |
|---|---|
| 演奏 | 中村爱（竖琴）、伊藤悠贵（大提琴） |
| 会场 | 大阪中之岛美术馆 1楼大厅 |
| 人数上限 | 200人（按到达顺序入场，无需提前报名），下午1点起在1楼大厅前发放号票。 |
| 参加费用 | 免费 * 需要本展门票（使用后的票根亦可）。请在当天出示。 |
中村爱（竖琴）
©Ryusei Kojima
伊藤悠贵（大提琴）
©T.Tairadate
研究员展览解说
| 举办时间 | 2023年11月18日（周六）、2024年1月6日（周六） 10:30 – 11:30 |
|---|---|
| 会场 | 大阪中之岛美术馆 5楼展厅 |
| 人数上限 | 30人 |
| 参加费用 | 免费 * 需要出示当天的参观门票。当天请携带“泰特美术馆展览 光 ―透纳，从印象派走向现代”的参观门票。 |
特别演讲会“美术领域的光和影”
| 举办时间 | 2023年11月23日（周四，法定节假日）14:00 - 15:30 |
|---|---|
| 登台者 | 宫下规久朗（神户大学研究生院 人文学研究科 教授·美术史家） |
| 会场 | 大阪中之岛美术馆 1楼大厅 |
| 人数上限 | 150人（按到达顺序入场，无需提前报名） |
| 参加费用 | 免费 * 需要本展门票（使用后的票根亦可）。请在当天出示。 |
演讲会“泰特美术馆展览 光 ― 透纳，从印象派走向现代”的精彩看点
| 举办时间 | 2023年12月16日(周六) 14:00 – 15:00 |
|---|---|
| 登台者 | 国井绫（大阪中之岛美术馆 主任研究员） |
| 会场 | 大阪中之岛美术馆 1楼大厅 |
| 人数上限 | 150人（按到达顺序入场，无需提前报名） |
| 参加费用 | 免费 * 需要本展门票（使用后的票根亦可）。请在当天出示。 |
语音讲解（只有日语）
本展形象大使特邀板垣李光人担任！ 李光人（Licht）在德语中意为“光”。他将通过语音导览等各种方式，为本展提供大力支持。
板垣李光人个人简介
2002年1月28日生。演员。曾出演电视剧《silent》、《40岁开始》；历史剧《势冲青天》、《怎么办家康》；电影《尽管如此，千辉同学也太甜了。》等作品。除了表演，还将独创的数字艺术作为NFT艺术作品进行销售，以创作者的身份活跃于艺术界。
板垣李光人寄语
我认为，“光”应该一直存在于我们之间。有时，万里无云的蓝天中太阳闪耀，阳光仿佛穿透全身，令人感到爽快无比，还有时阳光会强烈得不可思议，令人感到厌烦。我想，将我们人类之间看不见的光进行可视化处理，这种行为就是艺术。超越时代、年龄、性别的范畴，将刹那间孕育形成的光作为艺术进行绽放，一想到这些作品将汇聚一堂，就难以平息内心的激动。我的名字中带有“Licht”，所以能够参与这次特展，对此我感到非常荣幸。我认为，根据光线和环境，黑色可以展现无限的表情。伫立于城市中的大阪中之岛美术馆呈现黑色外观，在这里举办这次展览，我想这极富命运色彩。同时也为了向《SHIP’S CAT(Muse)》致意，我将抽出时间，参加这次盛会。
导览简介
| 导览员 | 板垣李光人 |
|---|---|
| 配音 | 羽多野涉（配音演员） |
| 番外篇 | 田村真子（TBS播音员）、田中瞳（东京电视台播音员） |
| 收录时间 | 约35分钟 |
| 借出费用 | 1人1台 650日元（含税） |