本展は、大阪中之島美術館が開館を迎えるにあたり、構想が始まった1983年から約40年、準備室開室の1990年から約30年という「時間」に着目して企画されました。当館が開館までに歩んだ期間には、さまざまな社会的な出来事が起こった一方で、個々人の私的な在り方も大きく変わった時代であったと言えます。構想発表と時を同じく1983年に登場したビデオカメラ（カムコーダー）は、90年代に向かって小型化と長時間録画を実現し、一気に家庭へ普及していきます。家庭の中で撮影された映像をホームビデオと呼んだことを、今では懐かしく感じる方もいるかもしれません。

展覧会タイトルである「テールズアウト」とは、テープの巻き方に由来します。収録済テープの映像のはじまりが、カセットなどの外周部になるような状態、つまり頭出しや巻き戻しされた状態でテープを巻くことをテール（尾）インと言います。逆に、記録内容の最終部がテープの巻き終わりになっている状態で巻くことをテールアウトと呼び、これは続きから録画するのに適した状態です。2年に渡る本企画は、それぞれの家にテールアウト状態で置き忘れられたビデオを、まずはテールインにして再生する。それによって再びテールアウトした状態から、新たな光景を描き出すという試みとなっています。

本展の前段となる開館プレイベント「みなさんの『ホームビデオ』を募集します！」では、2020年10月12日より 2021年3月31日まで家庭に眠るホームビデオを募集しました。300本を超すビデオテープや映像データの応募があり、当館が開館準備に要した期間と同時代の映像が揃いました。
このようにして集まった映像の束から、現代のアーティストが新たな作品を制作しました。参加作家の林勇気、荒木悠、柳瀬安里の三人は、それぞれ70年代・80年代・90年代生まれと、育った時代も、触れてきた映像も異なります。作家たちは多数のホームビデオから共通点やズレ、時代における移り変わりや不変的なひとの在り方、そして映像には映っていない「背景」を読み取って、すでに記録されたテープのテールアウトした少し先に描き出すようにして、新たな映像作品へと紡ぎました。また、展覧会のコンセプトイメージは、実際の風景などの写真に、動物やキャラクターを書き加える作風で知られるイラストレーターの水谷霖が、本企画の趣旨を読み込んで応募された映像からカットアップされたイメージに、「想像の動物」を上描きして制作されています。本展で三人の作家が取り組んだ制作と呼応した内容となっています。

ホームビデオという私的な記録に見る、私たちをとりまく社会の変化と過ぎていった時間。プライベートなものから作品を制作すること。それは決して覆い隠すのでも、消費し、あるいは無かったことにすることでもなく、元々が在る今そのものを、別の仕方で焼き出すことでもあります。そして、この展覧会を成立させているのは、応募された300本超の映像——それらすべての映像も展覧会タイトル横にクレジットされています——と、それらがかつて実際にあったことであり、その連なりが今ここで作品を見ているということに繋がっているのです。

＊本展示は、開館プレイベント「みなさんの『ホームビデオ』を募集します！」の成果を公開するものです。