構成

第1章 オブジェ―「客観」と「超現実」の関係

シュルレアリスム、それは私たちが疑う余地なく現実だと認識しているものの中から、より上位の現実である「超現実」を露呈させることです。客体（=objet[仏]／オブジェ）として事象をみつめることで「超現実」と向き合ったシュルレアリストたちのオブジェにより、シュルレアリスムの扉を開きます。

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  アンドレ・ブルトン
  『シュルレアリスム宣言・溶ける魚』(初版本)
  1924年
  岡崎市美術博物館

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  フランシス・ピカビア
  《黄あげは》
  1926年
  大阪中之島美術館

第2章 絵画―視覚芸術の新たな扉

「自動筆記」（オートマティスム）という文学的な実験に由来するシュルレアリスムは、長い伝統をもつ絵画の領域にも広がります。エルンスト、マグリット、デルヴォー、ダリなどはそれぞれの個性豊かな作風や技法を使って、人の深層心理や夢想を反映した不可思議な光景や人物像を描きました。

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  イヴ・タンギー
  《失われた鐘》
  1929年
  豊田市美術館

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  ルネ・マグリット
  《レディ・メイドの花束》
  1957年
  大阪中之島美術館

第3章 写真―変容するイメージ

19世紀前半に誕生した写真術は、被写体をそのまま写すという本来の役割を超えて、20世紀美術を彩る主要な表現のひとつになります。シュルレアリストは多様な技法を駆使して、日常的なモチーフを斬新で謎めいたイメージへと変えました。マン・レイを筆頭に、各国の芸術家が多彩な写真表現に取り組みます。

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  ヴォルス
  《美しい肉片》
  1939年
  個人蔵

第4章　広告―「機能」する構成

本展覧会のテーマは「拡大するシュルレアリスム」。4章からは、オブジェ、写真、絵画といった芸術と呼ばれる領域から、さらに広く目を向けます。デペイズマンやコラージュ、フォトモンタージュなどシュルレアリスムにおいて多用されたテクニックを発揮した、訴求力に富んだ広告に注目します。

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  クルト・セリグマン
  《国際シュルレアリスム展》
  1938年
  サントリーポスターコレクション（大阪中之島美術館寄託）
  ＊後期展示

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  フリッツ・ビューラー
  《ポスター「ジオデュの帽子」》
  1934年
  宇都宮美術館
  ＊後期展示

第5章 ファッション―欲望の喚起

シュルレアリスムは、モードやファッションと近接する場にありました。服飾そのものや服飾雑誌にシュルレアリスム的手法が用いられるとともに、服をまとうマネキンを身体のオブジェ化としてとらえるなど、シュルレアリストたちのインスピレーションの源ともなりました。ファッション界とシュルレアリスムの関係を探ります。

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  ヴォルス
  《無題》
  1937 / 1979年の再プリント
  横浜美術館
  ＊後期展示

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  エルザ・スキャパレッリ
  《イヴニング・ドレス「サーカス・コレクション」》
  1938年
  島根県立石見美術館
  ＊前期展示

第6章 インテリア―室内空間の変容

違和感を引き起こして現実に揺さぶりをかけるシュルレアリスムにとって、日常生活の場である室内の安定した秩序を転覆させることには大きな意味がありました。室内に置かれる家具もまた、有機的な形態を特徴とする、奇妙なオブジェへと変貌します。シュルレアリスムによる空間への関与をご覧いただきます。